Prefazione al DVD “Introduzione alla tecnica della direzione d’orchestra”

Tanti anni fa, quando ancora ero una studentessa della facoltà di pianoforte del conservatorio N. Rimskij-Korsakov di Leningrado (oggi San Pietroburgo), fra le materie di studio di “accompagnamento pianistico II ” era prevista la pratica. Grazie a ciò, dapprima sono approdata nella classe di canto solistico della prof.ssa Vera Sopina e poi nella classe di direzione d’orchestra del prof. Izay Sherman. Essendo stata fin da bambina abituata a coltivare la lettura a prima vista ( mia madre, Ludmila Umanskaja -prof.ssa dello stesso conservatorio di Leningrado- la riteneva uno strumento indispensabile per l’ampliamento di una buona cultura musicale) dal terzo anno di conservatorio iniziai a lavorare come pianista accompagnatore nella classe di direzione d’orchestra sinfonica del prof. Ilya Musin.
Molti anni dopo aver terminato gli studi, quando già io stessa ero docente nel medesimo istituto, si verificò che Ilya Musin, nel mezzo dell’anno accademico, rimase senza pianisti accompagnatori e lui stesso mi venne a cercare chiedendomi di suonare nella sua “orchestra di classe” come ogni tanto usava definirla. Accettai, e ho lavorato con lui fino alla sua morte, avvenuta nel 1999.
Questa mia tanto lunga permanenza nella classe di Ilya Musin mi ha consentito di osservare le sue lezioni da un punto di vista privilegiato, sedendo al pianoforte nei panni dell’orchestra, e a me stessa di apprendere, in quanto considero Ilya Musin il musicista che, più di altri, ha determinato la mia formazione musicale ed arricchito la mia esperienza didattica avendo, infatti, la possibilità di osservare le lezioni di studenti dotati di attitudini e qualità molto diverse fra loro.
A me pare che Ilya Musin a tutti i suoi studenti cercava di insegnar loro due cose: la comprensione della drammaturgia musicale del brano che dirigevano, dalla costruzione della frase fino a quella delle forme più grandi, e la capacità di esprimere col gesto non solo la dinamica e il tempo, ma anche il carattere, il contenuto ritmico dei movimenti, la struttura della frase, la maniera di suonare sugli strumenti e molto altro che è necessario all’orchestra e al direttore durante il lavoro d’insieme, per dirla in sintesi la capacità di “parlare con le mani”. Proprio di questo scriveva Ilya Musin in tutti i suoi lavori sulla direzione d’orchestra, oppure quando affermava “ io non insegno ai miei allievi ad interpretare questa o quella sinfonia, ma le utilizzo per insegnare a comunicare il proprio pensiero musicale”.
Ilya Musin era fermamente convinto che chiunque lo desiderasse poteva apprendere i fondamenti di questa professione. Con tutti gli studenti, da quelli del conservatorio a quelli incontrati durante le sue masterclasses all’estero, indipendentemente dalle capacità dello studente, egli dava tutto se stesso insegnando in modo generoso condividendo tutta la sua conoscenza, adattandosi al livello dello studente che si trovava di fronte e dandogli esattamente ciò che necessitava al ragazzo in quella determinata fase della sua crescita.
Essendo ogni volta presenti in classe decine di persone, le lezioni diventavano “aperte” e, traendo spunto da concrete imperfezioni riscontrate, si sintetizzavano le regole generali. Dopo ogni lezione Ilya Musin, tornato a casa, prendeva appunti su quanto si era verificato in classe: pensieri sviluppatisi durante la lezione, idee, osservazioni. Tutto ciò, dopo, si trasformava in libri.
Durante tutta la sua attività didattica Musin ha scritto non solo lavori autobiografici (Lezioni di vita- San Pietroburgo 1995) ma anche i capisaldi di ricerca metodologica sull’arte della direzione d’orchestra ( Tecnica della direzione d’orchestra- prima edizione 1967, seconda edizione 1995. L’educazione del direttore – 1987, Il linguaggio del gesto direttoriale- 2006).
Ilya Musin ha avuto una pleiade di studenti; secondo un suo calcolo solamente i sovietici diplomatisi dalla sua classe sarebbero più di cento. Bisogna, inoltre, considerare anche quelli delle masterclasses che lui teneva all’estero e gli stranieri che da tutto il mondo venivano a San Pietroburgo a fare degli stages. Alcuni di loro contagiati dalla passione del loro Maestro nel condividere esperienza e conoscenza, si dedicano all’insegnamento.
Ennio Nicotra è fra questi: al servizio della musica e della direzione d’orchestra, dotato di grandi talenti naturali, egli continua l’attività del suo maestro, non solo riguardo la formazione e l’educazione delle giovani generazioni di musicisti, ma anche diffondendo il “sistema Musin” in Italia, in Russia, ed in altri paesi.
L’idea di Ennio Nicotra, di avvalersi delle moderne risorse tecnologiche allo scopo di realizzare un manuale di direzione d’orchestra interattivo, costituisce un contributo di grande rilevanza all’evoluzione della scuola di direzione d’orchestra in tutto il mondo ed è, altresì, indiscutibile che la preziosità di quest’opera è data dalle nozioni assimilate dal M° Nicotra durante gli anni di studio nella classe di Ilya Musin.
Gli odierni manuali di direzione d’orchestra, come ad esempio il libro di Nikolaj Malko -insegnante di Musin- (The Conductor and his Baton – Copenhagen, 1950) e gli stessi libri di Ilya Musin, non possono beneficiare di ciò che permettono oggi le moderne tecnologie, cioè svelare il fenomeno della direzione d’orchestra dal suo interno. Gli schemi, che si trovano in qualsiasi manuale qui prendono vita, si muovono, cominciano a risuonare ed, inoltre, le centinaia di esempi, tratti da epoche, stili, generi diversi, risaltano nella esecuzione del celeberrimo duo pianistico Canino-Ballista.
Il manuale mostra, cominciando dai primi passi, il lavoro su se stesso del giovane direttore per cui il musicista neofita viene sorretto nel divenire un giovane specialista, ed essere così in grado di padroneggiare un qualsiasi brano del repertorio classico o contemporaneo.

Nadezhda M. Eismont
Docente di pianoforte del conservatorio
N.Rimskij-Korsakov di San Pietroburgo, per oltre 30 anni pianista collaboratore nella classe di Ilya Musin