Attacco iniziale e respiro (inspirazione) sono due elementi imprescindibili e strettamente connessi fra loro.

In fondo, è il respiro il motore trainante dell’attacco e la prima fase dell’attacco – lo slancio - potrebbe essere considerata una sua visualizzazione.

Il contatto con il suono avviene durante la terza fase del movimento, la risalita, come potrete facilmente osservare nel video seguente:

Sul principio dell’attacco trattenuto  (vedi articolo precedente) si basa lo sforzando.

In pratica, per realizzare lo sforzando bisogna analogamente anticipare il gesto che precede il movimento sul quale lo si vuole ottenere.

Uno schema corretto deve garantire ai suoi singoli movimenti un carattere d’indipendenza e neutralità.

Sarà poi il direttore a raggrupparli, a creare il nesso musicale fra essi.

Gli schemi fin qui proposti garantiscono la  neutralità di base, perché si tratta appunto alla fin dei conti dello stesso identico gesto ripetuto nei diversi punti dello schema ( vedi articolo precedente ).

Purtroppo spesso si vedono schemi errati che non hanno queste caratteristiche e devo dire, con mia grande sorpresa, di aver visto orchestre fra le migliori al mondo, che di solito possono suonare anche senza curarsi molto della gestualità del direttore, riflettere inconsciamente durante l’esecuzione queste negatività.

Gli impulsi dello schema dello staccato devono essere sempre chiaramente percepiti dagli orchestrali,

ed ovviamente per esserlo devono essere eseguiti in modo cristallino dal direttore, non dimentichiamo un particolare importante: i musicisti non guardano il direttore in maniera continua, in realtà solamente ogni tanto alzano lo sguardo verso di lui, il movimento quindi viene recepito con la coda dell'occhio.

Quindi, per questo motivo l'impulso deve essere dato in maniera chiara e netta.