Ilya Musin sosteneva fermamente che qualsiasi problematica tecnica aveva la sua soluzione gestuale.

Di fronte a passi che per noi allievi costituivano dei veri e propri rompicapi le soluzioni che lui trovava ci lasciavano sempre a bocca aperta.Il repertorio sinfonico, come gli studenti ben sanno,  è disseminato da passaggi ostici, dal secondo movimento di Sheherazade al Capriccio Italiano, dalla introduzione della seconda di Beethoven alla sesta di Tchaikovsky, Egmont  e così via…

Mi voglio oggi soffermare solamente su 2 passaggi, per i quali le soluzioni escogitate da Ilya Musin rimangono a mio avviso sempre le migliori, le più razionali, le più semplici...

Uno schema è corretto se gli impulsi al suo interno sono tutti di carattere uguale e neutro.

Spesso si incontrano schemi che associano gesti verticali a gesti laterali diagonali, verso sinistra e verso destra, altri addirittura, prevedono nella parte finale (vedi disegno sotto) un “albero di Natale” che si restringe verso l’alto.  

Questi schemi sono da evitare.

Infatti se uno studente deve mostrare uno sf e di base è impostato con un gesto laterale obliquo di fatto non è in condizioni di poterlo realizzare e  fare vedere chiaramente ai musicisti.Pensate inoltre ad un crescendo con "l’albero di natale" che si va restringendo in alto! Impossibile da realizzare.

Sicuramente molti di voi si sono trovati nella circostanza di dover dirigere dei rallentandi o allargandi

Molto probabilmente all’inizio avrete provato a frenare l’orchestra battendo improvvisamente più lentamente gli impulsi in maniera netta ed vistosa e separati fra di loro, e addirittura in certi casi ricorrendo alle suddivisioni, a mo' di  solfeggio. In genere si perde il contatto con l’orchestra, gli orchestrali cominciano ad andare fuori e i risultati sono piuttosto incerti e casuali, però niente di strano che  riprovando il passo, in un paio di volte qualcosa si riesca ad ottenere.

In che momento sentire il contatto ed il peso del suono?

Ci troviamo adesso ad affrontare un argomento importante sul quale esistono opinioni contrastanti e che è sempre oggetto di vive dispute fra i rappresentanti delle varie correnti di pensiero.

E' noto che l’orchestra suona con un certo ritardo rispetto all'impulso del direttore - in acustica questo fenomeno va sotto il nome di transitorio d'attacco -.

Nel secondo tempo della prima sinfonia di Beethoven il fraseggio può essere inteso in modi diversi.

Ovviamente ciascun modo viene realizzato tecnicamente/gestualmente  in maniera differente.

Osservando e ascoltando molto attentamente  il video potremo notare le differenze e vedere come il gesto muti a seconda del fraseggio che si vuole suggerire.

Ciò che sicuramente turba il sonno di molti direttori, giovani e non, è senza dubbio il famigerato attacco della quinta sinfonia di Beethoven.

Qui se ne sono viste, se ne vedono, e se ne vedranno di tutti i colori.

Sarebbe interessante fare una carrellata di video con le soluzioni più arzigogolate.

Ilya Musin raccontava di averlo visto dare nelle maniere più strampallate, la più naif, a suo avviso, era senza dubbio quella del direttore bambino prodigio Willy Ferrero che, salito sul podio della Filarmonica di Leningrado, abbassò semplicemente il braccio, i musicisti dopo un lungo attimo di perplessità, preso atto che non si dovevano attendere nient'altro, dopo aver guardato la spalla suonarono  a tempo e impeccabilmente insieme.

Attacco iniziale e respiro (inspirazione) sono due elementi imprescindibili e strettamente connessi fra loro.

In fondo, è il respiro il motore trainante dell’attacco e la prima fase dell’attacco – lo slancio - potrebbe essere considerata una sua visualizzazione.

Il contatto con il suono avviene durante la terza fase del movimento, la risalita, come potrete facilmente osservare nel video seguente:

Sul principio dell’attacco trattenuto  (vedi articolo precedente) si basa lo sforzando.

In pratica, per realizzare lo sforzando bisogna analogamente anticipare il gesto che precede il movimento sul quale lo si vuole ottenere.

Uno schema corretto deve garantire ai suoi singoli movimenti un carattere d’indipendenza e neutralità.

Sarà poi il direttore a raggrupparli, a creare il nesso musicale fra essi.

Gli schemi fin qui proposti garantiscono la  neutralità di base, perché si tratta appunto alla fin dei conti dello stesso identico gesto ripetuto nei diversi punti dello schema ( vedi articolo precedente ).

Purtroppo spesso si vedono schemi errati che non hanno queste caratteristiche e devo dire, con mia grande sorpresa, di aver visto orchestre fra le migliori al mondo, che di solito possono suonare anche senza curarsi molto della gestualità del direttore, riflettere inconsciamente durante l’esecuzione queste negatività.

Gli impulsi dello schema dello staccato devono essere sempre chiaramente percepiti dagli orchestrali,

ed ovviamente per esserlo devono essere eseguiti in modo cristallino dal direttore, non dimentichiamo un particolare importante: i musicisti non guardano il direttore in maniera continua, in realtà solamente ogni tanto alzano lo sguardo verso di lui, il movimento quindi viene recepito con la coda dell'occhio.

Quindi, per questo motivo l'impulso deve essere dato in maniera chiara e netta.